خلاصه کتاب طراحی منظره: چشم اندازها، مناظر دریایی و ساختمان ها ( نویسنده جیووانی سیواردی )

کتاب «طراحی منظره: چشم اندازها، مناظر دریایی و ساختمان ها» اثر جیووانی سیواردی، راهنمایی جامع برای درک و اجرای اصول طراحی منظره است. این اثر ارزشمند به خواننده کمک می کند تا با تکنیک های بنیادین و پیشرفته نقاشی منظره آشنا شود و از یک منبع معتبر و استاد برجسته، راهکارهایی عملی برای ارتقای مهارت های خود بیاموزد. هدف از این کتاب، ایجاد پلی میان مشاهده هنرمندانه و بیان بصری آن بر روی کاغذ است، به گونه ای که هنرجویان در هر سطحی بتوانند دیدگاه خلاقانه خود را پرورش دهند.

جیووانی سیواردی، با رویکردی گام به گام و الهام بخش، هنرجویان را از ابتدایی ترین مفاهیم تا پیچیده ترین تکنیک ها همراهی می کند. او در این کتاب نه تنها به چگونگی ترسیم اجزای مختلف منظره می پردازد، بلکه به هنرمند می آموزد چگونه با نگاهی عمیق تر به طبیعت و محیط اطراف خود بنگرد. این اثر می تواند به عنوان یک مرجع سریع برای مرور مطالب کلیدی طراحی منظره عمل کند و همچنین برای کسانی که قصد خرید نسخه کامل کتاب را دارند، دیدی عمیق تر نسبت به محتوای غنی آن ارائه دهد. مخاطب هدف این کتاب، از هنرجویان و دانشجویان رشته های هنری گرفته تا طراحان باتجربه و علاقه مندان به نقاشی منظره است که به دنبال تقویت مهارت های خود و کشف سبک شخصی در طراحی هستند.

معرفی کلی کتاب: معلمی صبور برای هر سطح مهارت

کتاب «طراحی منظره: چشم اندازها، مناظر دریایی و ساختمان ها» فراتر از یک کتاب راهنمای صرف، به مثابه معلمی صبور عمل می کند که دست هنرجو را می گیرد و او را در مسیر پر پیچ و خم طراحی و نقاشی منظره راهنمایی می کند. جیووانی سیواردی، با سال ها تجربه در زمینه طراحی و آموزش، کتابی را ارائه داده که برای افراد با هر سطح مهارتی، از مبتدیان مطلق تا حرفه ای ها، قابل استفاده است. رویکرد کتاب بر این پایه استوار است که ترس از شروع کار یا نقص در اجرا را از هنرجو دور کند و به او نشان دهد که یادگیری طراحی منظره آسان تر از آن چیزی است که تصور می شود.

این اثر به طور خاص بر طراحی اصولی ساختمان ها، مناظر شهری و مناظر دریایی تمرکز دارد، اما نکات ارزشمند و راهگشایی که سیواردی ارائه می دهد، بسیار گسترده تر از این موضوعات است. او به هنرجویان می آموزد که چگونه از دریچه چشمان یک هنرمند به دنیای پیرامون نگاه کنند، جزئیات را درک کنند و زوایا و نکات طراحی را از دید خود بگذارنند. ماهیت معلم همراه این کتاب به خواننده این امکان را می دهد که با سرعت و سبک شخصی خود پیش برود و با تکیه بر تمرین های عملی و توصیه های کاربردی، استعداد نهفته خود در طراحی را شکوفا کند. این رویکرد، اهمیت مشاهده هنرمندانه و تقویت نگاه خلاق را در تمامی مراحل آموزش برجسته می سازد.

فصل اول: آشنایی با ابزارها، تکنیک ها و توصیه های پایه

در آغاز هر سفر هنری، شناخت ابزارها و درک اصول پایه از اهمیت بالایی برخوردار است. جیووانی سیواردی در فصل اول کتاب خود به دقت به این موضوع می پردازد و پایه های اولیه را برای هنرجویان بنا می نهد. این بخش نه تنها لیستی از ابزارهای ضروری را ارائه می دهد، بلکه راهنمایی هایی عملی برای استفاده بهینه از آن ها را نیز در بر می گیرد.

ابزارها و وسایل لازم: انتخاب صحیح و تأثیر آن بر نتیجه

سیواردی در این قسمت به معرفی ابزارهای اولیه و حیاتی برای طراحی منظره می پردازد. او توضیح می دهد که انتخاب صحیح ابزارها چگونه می تواند بر کیفیت نهایی یک طرح تأثیرگذار باشد. از مهم ترین ابزارهای معرفی شده می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• انواع کاغذ: توضیح درباره بافت ها و وزن های مختلف کاغذ و کاربرد هر یک.
• انواع مداد: معرفی مدادهای با سختی های متفاوت (از H تا B) و کاربرد آن ها در ایجاد خطوط و سایه زنی.
• پاک کن: تفاوت میان پاک کن خمیری و معمولی و نحوه استفاده از هر کدام برای اصلاح یا ایجاد بافت.
• زغال طراحی: آشنایی با زغال و کاربرد آن در ایجاد سایه های عمیق و سریع.
• آبرنگ: اشاره به آبرنگ به عنوان ابزاری برای به تصویر کشیدن حالات مایع و اتمسفرهای خاص.

تکنیک های اجرایی مقدماتی: تمرین های عملی برای شروع

پس از آشنایی با ابزارها، نوبت به یادگیری تکنیک های بنیادین می رسد. سیواردی با ارائه تمرین های ساده و کاربردی، هنرجو را به ترسیم ترغیب می کند:

• آموزش ترسیم خطوط: تمرین بر روی کشیدن خطوط مستقیم، منحنی، و خطوط با ضخامت های متفاوت.
• سایه زنی اولیه: روش های ایجاد نور و سایه با استفاده از مداد یا زغال برای حجم دهی به اشیاء.
• هاشورزنی: معرفی انواع هاشور (موازی، متقاطع، و نقطه ای) و کاربرد آن ها در ایجاد بافت و تیرگی.

توصیه های کاربردی جیووانی سیواردی: رهایی از ترس از اشتباه

در این بخش، سیواردی به جنبه های روانی و ذهنی طراحی می پردازد و توصیه هایی ارزشمند برای رشد هنری ارائه می دهد. او بر اهمیت تمرین مستمر تأکید می کند و هنرجویان را تشویق می کند که از ترس از اشتباه رها شوند. هر اشتباهی فرصتی برای یادگیری است. همچنین، او اهمیت مشاهده دقیق محیط اطراف را گوشزد می کند؛ به این معنا که هنرمند باید با نگاهی تیزبینانه به جزئیات، نور، سایه ها و بافت ها در دنیای واقعی توجه کند تا بتواند آن ها را به درستی به تصویر بکشد.

فصل دوم: سنگ بنای طراحی منظره – پرسپکتیو و ترکیب بندی

پس از آشنایی با ابزارها و تکنیک های اولیه، جیووانی سیواردی به سراغ دو ستون اصلی و حیاتی در طراحی منظره می رود: پرسپکتیو و ترکیب بندی. تسلط بر این دو مفهوم، کلید ایجاد طرح هایی واقع گرایانه، چشم نواز و دارای عمق بصری است. این فصل به هنرجو می آموزد که چگونه با چیدمان هوشمندانه عناصر، یک داستان بصری را روایت کند.

پرسپکتیو خطی: اصول کلیدی برای واقع گرایی

پرسپکتیو خطی، ابزاری قدرتمند برای ایجاد حس عمق و فاصله در یک سطح دو بعدی است. سیواردی مبانی این مفهوم را به صورت واضح و مرحله به مرحله تشریح می کند:

• مفهوم خط افق: توضیح جایگاه خط افق در یک طرح و چگونگی تأثیر آن بر دیدگاه بیننده.
• نقطه گریز: معرفی نقاط گریز (یک، دو یا سه نقطه ای) و نقش آن ها در همگرایی خطوط و ایجاد حس عمق.
• نحوه ایجاد عمق و فاصله در طرح: سیواردی نشان می دهد که چگونه با استفاده از اصول پرسپکتیو خطی، اشیاء در فواصل دورتر کوچک تر و به هم نزدیک تر به نظر می رسند، و خطوط موازی در نهایت به یک نقطه می رسند. این تکنیک ها به هنرجو امکان می دهند تا فضایی سه بعدی را بر روی کاغذ خلق کند.

پرسپکتیو هوایی: چگونگی استفاده از اتمسفر

پرسپکتیو هوایی، مکمل پرسپکتیو خطی است و به ایجاد حس عمق از طریق تغییرات تونالیته و جزئیات می پردازد. سیواردی در این بخش توضیح می دهد:

• نقش رنگ، تونالیته و جزئیات: چگونه اشیاء در فواصل دورتر، کم رنگ تر، محوتر و با جزئیات کمتر به نظر می رسند. این پدیده به دلیل تأثیرات جوی مانند غبار و رطوبت بر نور است.
• ایجاد حس عمق و جو در منظره: هنرجو می آموزد که چگونه با کاهش کنتراست و جزئیات در اشیاء دوردست و افزایش آن ها در پیش زمینه، فضایی با عمق و اتمسفر واقعی ایجاد کند. این تکنیک به منظره حسی از فاصله و وسعت می بخشد.

ترکیب بندی یک منظره: قوانین کلیدی مانند قانون یک سوم

ترکیب بندی به چیدمان و سازماندهی عناصر بصری در یک طرح گفته می شود تا هارمونی، تعادل و نقطه کانونی مناسب ایجاد شود. سیواردی اصول اساسی ترکیب بندی را توضیح می دهد:

• اصول چیدمان عناصر برای ایجاد تعادل بصری و هارمونی: چگونه عناصر مختلف مانند درختان، ساختمان ها، خطوط افق و نقاط کانونی باید در کادر قرار گیرند تا چشم بیننده به آرامی در طرح حرکت کند.
• نقطه کانونی: اهمیت تعیین یک نقطه کانونی اصلی در طرح که توجه بیننده را به خود جلب کند.
• قانون یک سوم: یکی از مهم ترین قوانین ترکیب بندی که در آن کادر به نه قسمت مساوی تقسیم شده و عناصر مهم در نقاط تقاطع خطوط یا در امتداد آن ها قرار می گیرند تا طرح پویاتر و جذاب تر شود.

انتخاب ترکیب بندی مناسب: اهمیت انتخاب زاویه دید و قاب بندی صحیح

نهایتاً، سیواردی به اهمیت انتخاب هوشمندانه زاویه دید و قاب بندی اشاره می کند. او بیان می کند که چگونه یک هنرمند باید با انتخاب صحیح این موارد، منظور و پیام خود را از طریق منظره ای که طراحی می کند، به بهترین شکل بیان کند. این انتخاب ها می توانند حس مقیاس، درام، آرامش یا هر حس دیگری را در بیننده ایجاد کنند و روایت بصری هنرمند را تقویت نمایند.

یک طرح موفق منظره، نه تنها چشم را به سمت خود جذب می کند، بلکه بیننده را به سفری بصری در عمق و فضای آن دعوت می نماید. دستیابی به این هدف، نیازمند درک عمیق پرسپکتیو و ترکیب بندی است.

فصل سوم: از طرح اولیه تا جزئیات نهایی – تکنیک های طراحی پیشرفته

پس از فراگیری مبانی، کتاب جیووانی سیواردی هنرجویان را به سطحی عمیق تر از تکنیک های طراحی می برد. این فصل، پلی میان مفاهیم پایه و اجرای دقیق جزئیات است و به هنرجو می آموزد که چگونه از یک اسکیس سریع به یک طرح کامل و با جزئیات غنی دست یابد. در این بخش، بر اهمیت نقش نور و سایه، و همچنین انواع خطوط در بیان فرم و احساس تأکید می شود.

تکنیک های طراحی عمومی: نگاهی به روش های مختلف ترسیم

سیواردی در این بخش، روش های متنوعی را برای ترسیم عناصر منظره معرفی می کند. این تکنیک ها به هنرجو اجازه می دهند تا بافت ها، حس ها و جلوه های بصری خاصی را در طرح های خود ایجاد کند. از جمله این روش ها می توان به تکنیک های مداد رنگی، مداد گرافیتی، زغال، یا حتی روش های ترکیبی اشاره کرد که هر کدام ویژگی های منحصر به فردی به طرح می بخشند. این بخش به هنرجو انعطاف پذیری لازم را برای انتخاب روش مناسب جهت بیان دیدگاه خود می دهد.

ترسیم خط: کاربرد انواع خطوط در بیان فرم و احساس

خطوط، الفبای طراحی هستند و سیواردی بر اهمیت کاربرد هوشمندانه آن ها تأکید می کند. او توضیح می دهد که چگونه می توان با تغییر ضخامت، شدت و پیوستگی خطوط، حس های متفاوتی را منتقل کرد:

• خطوط قوی و ضخیم: برای تأکید بر فرم های اصلی و اشیاء نزدیک تر.
• خطوط نازک و ظریف: برای جزئیات، اشیاء دورتر و ایجاد حس لطافت.
• خطوط شکسته و پیوسته: برای نمایش بافت های مختلف مانند برگ درختان یا سطح آب.

هر خط باید هدفمند باشد و به بیان فرم و احساس کلی طرح کمک کند.

طرح های اولیه و مقدماتی (اسکیس): اهمیت سرعت و رهایی

اسکیس زدن، مرحله ای حیاتی در فرآیند طراحی است که به هنرمند امکان می دهد ایده های اولیه را به سرعت و بدون ترس از اشتباه ثبت کند. سیواردی تأکید می کند که اسکیس ها باید با سرعت، رهایی و جسارت کشیده شوند تا انرژی و حس اولیه منظره در آن ها حفظ شود. اسکیس، تمرینی برای مشاهده و خلاصه سازی است و به هنرمند کمک می کند تا پیش از پرداختن به جزئیات، ساختار کلی و ترکیب بندی را تثبیت کند.

جزئیات: چگونگی پرداختن به جزئیات بدون از دست دادن کلیت

پرداختن به جزئیات، مرحله ای است که به طرح عمق و واقع گرایی می بخشد. با این حال، سیواردی هشدار می دهد که زیاده روی در جزئیات می تواند به کلیت و هماهنگی طرح آسیب برساند. او توضیح می دهد که چگونه باید به جزئیات ضروری پرداخت و از پرداختن به جزئیات ریز و نامربوط پرهیز کرد تا طرح همچنان یکپارچگی خود را حفظ کند. تعادل میان کلیت و جزئیات، مهارتی است که با تمرین و مشاهده دقیق به دست می آید.

نور: نقش حیاتی نور و سایه در حجم بخشی و ایجاد حس

نور و سایه، دو عنصر جدانشدنی در طراحی هستند که نقش حیاتی در تعریف فرم ها، حجم بخشی به اشیاء و ایجاد حس دراماتیک یا آرامش بخش در منظره دارند. سیواردی به دقت توضیح می دهد که چگونه جهت و شدت نور، نوع سایه ها را تعیین می کند و این سایه ها چگونه می توانند به طرح عمق و بعد ببخشند. درک چگونگی تأثیر نور بر سطوح مختلف، به هنرجو کمک می کند تا طرح هایی پویا و زنده خلق کند.

فصل چهارم: عناصر کلیدی در طراحی منظره – طبیعت و ساختارها

پس از تسلط بر تکنیک های پایه و پیشرفته، سیواردی خواننده را به جزئیات بیشتری از عناصر تشکیل دهنده یک منظره می برد. این فصل به طور خاص به چگونگی طراحی عناصر طبیعی مانند آب، درختان و گیاهان، و همچنین ساختارهای انسانی مانند ساختمان ها می پردازد. او همچنین به نقش آسمان و حضور موجودات زنده در پویایی بخشیدن به طرح اشاره می کند.

آب: تکنیک های طراحی آب در حالت های مختلف

یکی از چالش برانگیزترین و در عین حال جذاب ترین عناصر در طراحی منظره، آب است. سیواردی تکنیک هایی را برای به تصویر کشیدن آب در حالت های گوناگون ارائه می دهد:

• آب آرام و ساکن: چگونگی نمایش سطح صاف آب با استفاده از خطوط افقی و بازتاب دقیق اشیاء اطراف.
• آب مواج و متلاطم: ترسیم امواج، حباب ها و حرکت آب با خطوط منحنی و شکستگی ها.
• انعکاس ها: چگونگی نمایش انعکاس نور و اشیاء بر روی سطح آب و تأثیر آن بر واقع گرایی طرح.
• آبشارها: تکنیک های نمایش ریزش آب، کف و مه آبشار.

او در این بخش به طور ویژه به نمونه های دریایی و چگونگی به تصویر کشیدن عظمت و پویایی دریا می پردازد.

درختان و گیاهان: طراحی انواع درختان، برگ ها و پوشش گیاهی

درختان و گیاهان نقش اساسی در شکل گیری هویت یک منظره دارند. سیواردی راهنمایی هایی برای طراحی این عناصر ارائه می دهد:

• انواع درختان: تفاوت در فرم تنه، شاخه ها و برگ های درختان مختلف (مانند کاج، بید، بلوط) و چگونگی نمایش آن ها.
• برگ ها و بافت گیاهی: تکنیک های ایجاد بافت های مختلف برگ ها، بوته ها و چمن زارها، با توجه به فصل و نور.
• ایجاد حس فصل: چگونگی نمایش درختان در فصول مختلف سال (بهار، تابستان، پاییز و زمستان) از طریق رنگ، بافت و جزئیات.

ساختمان ها و سازه ها: اصول طراحی معماری در منظره

ساختمان ها، پل ها و دیگر سازه های انسانی، عناصر مهمی در مناظر شهری و روستایی هستند. سیواردی بر اصول طراحی معماری در منظره تأکید می کند:

• پرسپکتیو ساختمان ها: کاربرد دقیق پرسپکتیو خطی برای ترسیم ساختمان ها و ایجاد عمق و واقع گرایی در آن ها.
• بافت مصالح: تکنیک های نمایش بافت های مختلف مانند آجر، سنگ، چوب و شیشه.
• نور و سایه بر روی سازه ها: چگونگی تأثیر نور بر سطوح مختلف ساختمان ها و ایجاد سایه های واقع گرایانه.

ابرها و آسمان: اهمیت آسمان در تعیین جو و زمان منظره

آسمان، عنصر غالب در بسیاری از مناظر است و نقش حیاتی در تعیین جو، زمان (روز/شب) و حتی فصل منظره ایفا می کند. سیواردی به طراحی انواع ابرها و حالات جوی می پردازد:

• انواع ابرها: طراحی ابرهای کومولوس، استراتوس، سیروس و سایر اشکال و چگونگی نمایش آن ها.
• حالات جوی: نمایش آسمان صاف، ابری، طوفانی، طلوع یا غروب آفتاب و تأثیر آن بر نور کلی منظره.

افراد و حیوانات: چگونگی افزودن موجودات زنده به منظره

افزودن افراد و حیوانات به منظره می تواند به آن پویایی، حس مقیاس و یک عنصر روایی ببخشد. سیواردی تکنیک های ساده ای برای افزودن این عناصر ارائه می دهد:

• مقیاس بندی: چگونگی نمایش اندازه افراد و حیوانات در نسبت با عناصر دیگر منظره برای ایجاد حس مقیاس واقعی.
• پویایی و روایت: قرار دادن موجودات زنده در موقعیت های مختلف برای افزودن حرکت و داستان به طرح.

منابع مرجع: تأکید بر مشاهده مستقیم و استفاده از عکس ها

سیواردی در این بخش بر اهمیت استفاده از منابع مرجع تأکید می کند. او مشاهده مستقیم و عمیق محیط اطراف را به عنوان بهترین منبع الهام و مطالعه معرفی می کند. همچنین، استفاده از عکس ها به عنوان یک ابزار کمکی برای ثبت لحظات و جزئیات خاص توصیه می شود، اما تأکید می کند که هنرمند نباید صرفاً کپی برداری کند، بلکه باید از این منابع برای درک و تفسیر شخصی خود استفاده نماید.

فصل پنجم: کاوش در مناظر خاص – چشم اندازها، دریایی، شهری و کوهستانی

جیووانی سیواردی در آخرین فصل کتاب خود، هنرجویان را به کاوشی عمیق تر در انواع خاصی از مناظر می برد. او با تمرکز بر ویژگی های منحصربه فرد هر نوع منظره، تکنیک های خاصی را برای به تصویر کشیدن آن ها ارائه می دهد. این بخش، کاربرد تمامی اصول و تکنیک های آموزش داده شده در فصول قبلی را در محیط های واقعی و متنوع نشان می دهد.

چشم اندازها (Landscapes): تمرکز بر وسعت و عمق مناظر طبیعی

این بخش بر طراحی چشم اندازهای وسیع و گسترده طبیعی تمرکز دارد. سیواردی به هنرجو می آموزد که چگونه:

• وسعت دشت ها و تپه ها را با استفاده از پرسپکتیو هوایی و خطی به تصویر بکشد.
• چگونگی نمایش خطوط طبیعی زمین، توده های درختان دوردست و تغییرات بافت در فواصل مختلف.
• ایجاد حس عمق بی کران در مناظر طبیعی که تا افق امتداد دارند.

این بخش به هنرمند کمک می کند تا عظمت و آرامش مناظر طبیعی را در آثار خود منعکس کند.

مناظر دریایی (Seascapes): جزئیات بیشتر در مورد طراحی دریا و ساحل

طراحی مناظر دریایی نیازمند درک خاصی از حرکت آب و نور است. سیواردی در این بخش به جزئیات بیشتری می پردازد:

• دریا: تکنیک های نمایش امواج در حالت های مختلف (آرام، متلاطم، در حال شکستن)، بازتاب نور بر روی سطح آب و چگونگی ایجاد حس شفافیت یا کدورت آب.
• ساحل و صخره ها: طراحی بافت ماسه، سنگ ها، و صخره های ساحلی که تحت تأثیر فرسایش آب قرار گرفته اند.
• کشتی ها و قایق ها: افزودن عناصر انسانی به مناظر دریایی و چگونگی نمایش آن ها در حال حرکت یا لنگر انداختن.
• بازتاب نور: نقش حیاتی نور خورشید یا ماه بر سطح دریا و چگونگی نمایش درخشش و بازتاب ها.

دریا موضوع اصلی نقاشی نوعی است؛ مناظر دریایی که شامل قایق ها، کشتی ها، انعکاس ها، اسکله ها و… می شود. قبل از اینکه شروع به طراحی دریا نمایید، به جهت حرکت و تشکیل امواج دریایی و چگونگی شکستن آنها در نزدیکی ساحل توجه کنید.

مناظر شهری و صنعتی (City and Industrial Landscapes): چگونگی طراحی فضاهای شهری

طراحی مناظر شهری و صنعتی چالش های خاص خود را دارد، از جمله پرسپکتیو پیچیده ساختمان ها و جزئیات معماری. سیواردی راهکارهایی را برای این نوع مناظر ارائه می دهد:

• فضاهای شهری: چگونگی ترسیم خیابان ها، پیاده روها، و میدان ها با رعایت اصول پرسپکتیو.
• کارخانه ها و پل ها: نمایش سازه های صنعتی با بافت های فلزی و بتنی و ایجاد حس مقیاس آن ها.
• جزئیات معماری شهری: توجه به جزئیاتی مانند پنجره ها، درها، و تزئینات ساختمان ها بدون زیاده روی.
• نورپردازی شهری: نمایش نورهای مصنوعی و سایه های ایجاد شده توسط ساختمان ها.

کوه ها: تکنیک های ترسیم فرم های سنگی و ایجاد حس عظمت

کوه ها با فرم های سنگی، بافت های خشن و عظمت خود، سوژه های جذابی برای طراحی هستند. سیواردی تکنیک هایی را برای به تصویر کشیدن آن ها ارائه می دهد:

• فرم های سنگی: چگونگی ترسیم خطوط و حجم های کوهستانی، شیب ها و قله ها.
• بافت کوهستان ها: نمایش بافت های سنگی، پوشش گیاهی محدود و برف بر روی کوه ها.
• ایجاد حس عظمت: استفاده از پرسپکتیو هوایی و کنتراست نور و سایه برای به تصویر کشیدن شکوه و عظمت کوهستان.

نتیجه گیری: کشف سبک شخصی و ادامه مسیر هنری

کتاب «طراحی منظره: چشم اندازها، مناظر دریایی و ساختمان ها» از جیووانی سیواردی، بیش از آنکه یک مجموعه دستورالعمل باشد، یک راهنمای جامع و الهام بخش برای هر هنرجوی طراحی منظره است. این اثر هنرجو را از پایه با ابزارها و تکنیک ها آشنا می کند، سپس او را به سمت درک عمیق تر پرسپکتیو و ترکیب بندی هدایت می نماید و در نهایت با معرفی تکنیک های پیشرفته و انواع مناظر خاص، او را برای کاوشی مستقل در دنیای طراحی آماده می سازد. مهم ترین دستاورد این کتاب برای هنرجو، نه تنها آموختن تکنیک ها، بلکه پرورش نگاه هنرمندانه و توانایی تبدیل مشاهده به بیان بصری است.

در طول این سفر، سیواردی بر نقش بی بدیل تمرین مستمر، مشاهده دقیق و رهایی از ترس از اشتباه تأکید می کند. او به خواننده یادآوری می کند که هر هنرمندی باید مسیر خود را کشف کند و با آزمون و خطا، امضای هنری منحصر به فرد خود را بیابد. خوانندگان این خلاصه تشویق می شوند تا برای درک عمیق تر تمامی جزئیات و ظرایف مطرح شده، به مطالعه نسخه کامل کتاب «طراحی منظره: چشم اندازها، مناظر دریایی و ساختمان ها ( نویسنده جیووانی سیواردی )» بپردازند. آغاز این مسیر طراحی، گام مهمی در جهت شکوفایی خلاقیت و لذت بردن از هنر آفرینش بصری است.